身为一名戏剧爱好者简直激动的不得了，这本书远超我的预期，本以为仅仅关乎舞台装置设计，没想到灯光、音效、道具也有涉及，甚至还有剧院本身的机能设计。对于普通读者来说，我猜也许会在河童爷爷的影响下选择进入剧场看一看。
而我一方面又涨了不少知识，包括布景的转场，尤其是在灯光设计上！（那个森林与糖果屋的变幻也太妙了！，一方面又有些不太满足，好期待能看到那种经典戏剧的舞美剖析啊，老爷爷讲得很好，但是又觉得不够深入，泛泛之间蜻蜓点水般概括，或许不是那么适合我这种贪心又半吊子的剧场人hh不满足不满足，没看够～要是有百老汇音乐剧舞美合辑就好了。
一点自己的想法：艺术源于生活，这句话是永远的箴言。无论是道具的制作，或是音效（音乐）的诞生，都是连接着日常与舞台间，雨声、踩水声、动物鸣、青瓷瓯乐；一部戏剧的诞生，归于通力合作，不禁想起张渠大大写下的一部部音乐手记，里面详细记录了他做舞剧《昭君出塞》的故事，他懂音乐，但谁又能说他不懂舞蹈呢？
数字媒体和新媒体技术的出现是必然是发展，但希望传统舞台装置不要变成记忆中的画面，或是展厅里的模型，舞台需要奇思妙想和“魔术”。