绘画问题并不首先、也不独属于画家或美学家。它属于可见性本身,故属于所有人。—D.马里翁(DidierMarion)
当提到“艺术史”的时候,你会想到什么?
是书店里装帧精致的各类艺术史大部头?是美术馆里望尘莫及的艺术作品?还是身边留洋回国的朋友们社交网络里时常出现的中产阶级小资情调?艺术是什么?历史又是什么?当两者结合到一起,更是令人一头雾水。
当我们不是顶尖名校的艺术史专业人士,也没有资产去拥有价格不菲的艺术作品,甚至都称不上是什么中产阶级,无法飞去世界各地的美术馆打卡的时候,我们是否还能为“艺术史”下个定义,坐在屏幕前从容的欣赏在互联网上收集到的艺术名作呢?
传统的艺术史研究强调“风格流派”、“图象志”、历史背景和艺术家生平等,在如今艺术的“后现代”时期,欣赏一个作品时,甚至还需要参考大量晦涩且“高级”的欧陆哲学。观者和艺术作品之间的鸿沟变得越来越大,作为起源于艺术家内心情感的艺术作品似乎距离人们真实的“心”越来越远了。
如此一来,作为一个既没有充沛的背景知识储备,也没有足够资产拥有艺术品的普通读者,我们应该如何走进艺术史呢?
《星体艺术史》就是这样一本写给所有人的艺术史读物。
在书中,作者抛开所有先入为主的理论叙述、历史脉络和社会政治背景,运用天马行空的想象力,从“感觉”和“自我内部”出发,引导读者用“心”去“感受”艺术作品。正如徐冰老师在序言中所说,作者借助星体理论对“艺术”做了细致的对比,寻其“法像”与“真像”。这种尝试本身就具有艺术创作的性质,像是给看似有序的文化生态输入了一个新的序列。
“星体理论”是一条走近艺术史的蹊径,也是一次打破风格和语言壁垒的勇敢尝试。超越画面的形式和内容,用“心”去观看,去看到“真”,作文www.yuananren.com看到视觉形式背后的东西。在这样一种观看方式下,观者就由对作品的“鉴赏”转为“感受”,“看”与“感”相连接,“观看”不再是作品的全部,而成为“感知”的起点。
梅洛·庞蒂曾说过,“眼睛不仅仅是眼睛。看,要胜过“看”本身很多。看也是感知,看,就已经在思想。从这个意义上讲,艺术让人思考”。
作者提出的星体云图就引发了观者的思考。艺术作品将人们的眼睛与心灵相连,直至光年外的宇宙星系。在那里,来自不同时空的艺术作品交织缠绕,映照出人们内心共同分享的喜怒哀乐,以及许多无法用语言描述的人类原始情感。
比如,在开篇的月亮美学部分中,作者提到,在星体理论中,月亮通常是“情绪”的代表。“月亮美学”通过阴影,夜晚,镜子,凹陷,子宫,湖面,马,鲸鱼,壳,母亲,有壳的动物,闭眼等,代表隐蔽性、收缩性、封闭性(壳和遮蔽)和保护性结构的形象进行表达。表现出我们生命中重要的情绪状态——“情绪的内观”,也即“心灵的秘流”,包括回忆的过程。常见的意象包括月亮、镜子、潮汐、湖面、茂密植物形成的遮蔽物、窗帘等。